《杰奎琳之泪》《殇》

偶卖糕的

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情随意走  意随心流  诉尽弦上殇  -- Jacqueline Du Pre

                                        区区钝笔，枯涩黯削。  
                                         闻提琴寥落数声 已足尽矣.
                             惟心会而不可口传 可神通而不可语达.

                                                          ---  题记

   殇之意.以题尽之 .基调忧郁而深沉 具有憾人心魄的动情力:



   整个气氛和谐相融 其实对于音程与编曲的拿捏并不简单  竖琴和弦娓娓相随  似乎毫不起眼 却与低回不已的琴弦震颤之间和谐过度 是整首作品成功的关键  当梦幻般的竖琴之声邂逅提琴的深邃忧伤，是岸边回忆与流年的行吟。对于那段烟花般绚烂的年岁的怀想，还有什么比竖琴更能清晰准确地加以重现？不用想象。大提琴乐曲的进行中，有一种坦然却疼痛的吸引  略带一点悲剧意味 随着竖琴的推波助澜和提琴本身乐章的潮起，一点一滴的挑动听觉神经的敏感。难以抗拒。




   低音鸣响 ，音起的瞬息，铺面而来的伤感，只有演奏者的全情投入才能做到。这样的演奏，无疑是不须悬念而直击人心的。高音鸣响 连续两个单音的重复，紧跟的一个长音。这样的谱曲，让人舍不得张开眼睛。高低混音 大提琴在小提琴和弦的衬托下，把忧伤的情绪渲染到极致。我们还是不得不惊叹 。在西洋乐器中相对冷门的大提琴，以其独特的宽广音域和低鸣沉敛的音色 在杜普蕾的手中 化成一曲传奇。我不知道是否你也如此。从无例外，我在提琴弦鸣的瞬间开始沉沦，呼吸那种近乎绝望的沧桑感和几近抵达的梦的极限。有些隐隐约约的泪恸，把一颗颗衷伤的心情呈现的无以复加。


    大提琴的沉淀和淡定，也许结合了古典乐的厚重和刚美 我一直在想，有没有一种音乐可以奏成一部小说的味道 或者有没有一种旋律可以表现出电影的情节。此刻，在我眼中，大提琴，简直就是杜普蕾的自传体。时光飘忽的感叹 生命短暂的悲伤 。人生天地间,忽如远行客。人生寄一世,奄忽若飙尘。或许你我各异。我始终认为，没有灵魂中极端痛苦的滋养，开不出艺术这朵奇葩。大提琴的习得，原本就艰深而孤寂。对演奏者自身所需要的细腻而深入的感情探求，以及同乐器本身的交流磨合，都是漫长而苦楚的过程。而在杜普蕾指尖，已然开出花来。更远一些，这一曲《殇》，在听者对杜普蕾本身有所知悉后，或者更附合了红颜薄命，英才天妒的感慨和痛惜。杜普蕾对于大提琴的一生痴狂，由她的琴声中，可见一斑。对于美到极致的事物，人们哪怕有踏云梦花之心，莫能陈述。人间殇潭无数，幸福只有一种，痛苦却千变万化，每夜漏始下，惟冷斋一灯荧然。胸中块垒 实难索解。朋友说，你怎可如此全心的听这样的曲子数遍而不绝。有谁敌得过时光的荏苒，花开花败 流年似水；有谁逃的开旅途的孤冷 春来秋往 日月穿梭。那些随波逐流的人死在沉浮里。还有许多没有理想的人死在颓废里。会不会死在大提琴的演奏中还是琴声里。我不知道。


    我只是不再拒绝。冬日通透的冷。不再逃避。那些纸窗的寒。。  ?


    这些年的冬天已经不是我们思绪里的冷寂。那种沿河看冰，漫天飞絮的冬天不再来。。。我们的笔触所能到达的地方。你说：尚在不知处。只觉此曲之谱，声声为心曲，而又非他人之所能谱所能奏，故其入于人心者至深，他无与匹。这算不算与杜普蕾片刻的交集。


    原来卷走的不只是我们的年纪。我们窗额的霜花。我们明月下的深锁。仿佛一枝梅花，倒映成水边的影。你不会问寒。因为你尚且不在梅边。。。倔强的梅花，由你素手牵萦。那一地叹息，今晨由你轻轻走够。。。没有人愿意用今生换取你一地花落。。。如纸清瘦。苍白如蝶。  }{S W~yW  
    我走过你的庭院。正是柳叶阑珊的晌午。我生命里的晌午等同于那些清澈的湖水和微微被风吹起。被风吹起也许是一种拾得的青穗。当然我知道，我们了解的拾得不是它了。可是，我依然想起此刻仿佛的它。我的微笑就凝滞在我的脸上。我常常会将微笑凝滞。我觉得突然的笑和停滞往往也只是我们生命的一瞬。没有必要去追究。




    爬上的那座山。有轻柔的海风。有你无法意会的沉寂。我每天在那里。重复着一个动作。很多年以来，我也是一直重复这个动作。
    依然是树和树上的一片叶子。一片叶子也许不会轻易失去。一片叶子仅仅是一片叶子。与你没有那么相似。那里的花。我也曾经低头去看。因为此花不在阶前，我只能低头，永远无法贴近，我无法带走它。它的种子也只是一抹轻尘。

    我无法把一些解释得如水般清浅。我只能在走过时，不去回首。永远不去回

可是我不知道，不回首是不是要更加绝然的记住。这些梅花的香不是突然出现在你的路上。在这个路口，它已经经历了唐诗和宋雨。它碾成的花香仿佛一段前缘。。。



    我还在徘徊的小园里。看到了一枝无法拈起的瘦弱的菊花。在剪下的时候。我第一次感到生命可以用这样优美的姿态告别。假如你知晓一切都已过去。
    而过去。只是生命长河里的一朵浪花。何其憔悴。何其不堪。


    我也要落尽所有的颜色。回到有憔悴路途的地方。我惦念的是这里的秋和冬天。我把帽檐拉得低一些。我怕你不能认出我。我怕芦苇荡的冬天也是西风猎猎。我怕我等待的冬天还没有完全写满。我的笔墨还未尝饱蘸。江南的轻雪未尝拂在花枝。。。我的纸窗还是从前的模样。。我的花罐种上了兰花。。。


    可是我忘了。我以为风雨里的一种都如同你。我就在半坡的路边斜倚，歇息。我不愿意让你如此疲惫。我将为梅花的此生谢绝愁绪。我要著意黄昏。独揽清爽的月色与婉约的梅花香。。。



    花开不满，其笑嫣然。。


    花开满了，有芯。然后白色的苞片慢慢落尽。
   
大凡花开尽都会有些狼狈 。  


                                                    风到人间  岁末走笔

偶卖糕的

《殇》

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我很喜欢杜普蕾，就像喜欢这首《殇》曲一样，不管是从它的传说还是从它的乐曲来讲，这首曲子永远拨动着我的心弦。我时常把自己一个人关一屋子里，静静地听着这首曲子，静静地回忆过去，静静地流逝现在的光阴，静静地展望未来的天地。《殇》并不是一首哀乐，至少我是这么认为，许许多多地知“音”者或许都会这么认为。这首曲子是杜普蕾的《殇》，又叫《光影》。很多电视电影里都选用过。不少人称之为《光影》，是因为斑驳的光影透着深刻的孤独，朦胧的虚幻编织着美丽与哀愁的梦。
杜普蕾之所以能演奏出这么一首传奇的曲子，是因为她的完美。她将大提琴的传说从16岁续写到了26岁，然后下肢瘫痪，直到她42朵花瓣完全凋零。十年的光阴，杜普尔经历辉煌的巅峰，经历着如啸的掌声，同时也经历着漂泊，经历着一个身着华美礼服，在一束聚光灯照耀背后的灵魂的孤独的哭泣。
据说匈牙利大提琴家史塔克有次乘车，听见广播里正播放杜普蕾的大提琴曲，便问旁人是谁演奏的。旁人说是杜普蕾。史塔克说：“像这样演奏，她肯定活不长久。”好厉害的史塔克，真是一语成谶啊！也许只有顶尖的艺术家才能理解自己顶尖同行的水准，因为史塔克听得出，杜普蕾是用生命在演奏，为了琴艺的完美，可以不惜一切。

杜.普蕾一直是许多古典音乐乐迷心中的一个叹息。她是上帝派来安抚人类不安灵魂的天使，她是集上帝的恩宠和撒旦的苦难于一身的绝无仅有的被神选中的人。正因为有了她，伦敦在音乐世界的地图上才有了大提琴的形状。
大提琴是弓弦乐器中的低音乐器，它的音色具有人声的歌唱美大提琴的高音区开朗、壮丽，有如男高音的气质，中音区丰满、坚实，低音区是浑厚、深沉。大提琴低音部分的浑厚深沉，更震撼于它的哀和死。大提琴本是阳刚的乐器，大提琴的琴声本应坚强而有力。但是在杜普蕾的手中，它却传递着一种非凡却伤感的预兆的力量，一种美的无以复加的悲愁。1965年，她20岁，就借助埃尔加的大提琴协奏曲的乐谱，给予全世界失去恩宠的生命以抚慰。听着那张唱片，完全可以在脑海中想想这个喜爱穿着花连衣裙演奏的大提琴女神演奏时的“似已不在凡间”的神情，而全体乐手在和她进行灵魂的交流时又被她天才的洞察力和直觉所催眠。那真是一种无与伦比的美，珍贵，却易逝。在这首作品里，她预言了自己的一生，为自己如流星般短暂而闪亮的一生留下了永恒的安魂曲。她的埃尔加，无法超越，却不忍一听。
1973年，由于癌症，手指失去直觉，杜普蕾万般无奈的停止了只有短短十年的演出生涯。全世界乐迷除了深深的悲痛和遗憾，还能作什么呢？1987年，上帝不忍她在人间继续受苦，将她召回了天国。也许她在天上还会继续拉琴——一定会的，也许上帝此刻就陶醉其中呢！葬礼那天，喜爱她的人们用鲜花铺满了十几公里的路为她送行。三个月后，在纽约卡内基音乐厅为她举行的专场纪念音乐会上，祖宾·梅塔大师指挥到一半就泪如雨下，演出无法继续，整个音乐厅沉浸在深深的悲伤气氛中。大师甚至宣布，为纪念杜普蕾，他以后不再指挥埃尔加。
不堪回首的第一主题又在我耳边响起，那是杜普蕾拉给自己的宿命之歌。

七十米深蓝

评论十分的精彩，听音乐看文字，整个心情为之牵动~~~